Por increça que parível, ainda me deparo com pessoas que não conhecem bem os Beatles. A maioria tem aquela imagem fixa na cabeça: Quatro garotos de Liverpool com cabelos iguais e ternos, correndo de uma legião de fãs esganiçadas. Não que esteja errado, sim, eles foram assim em seu começo, mas há tanto mais a ser explorado! Esse post é para os leigos curiosos em conhecer suas fases musicais, e para os fãs que nunca negam um pouco de Beatlologia durante o seu dia. :D
Tudo começou com John Lennon em 1957, quando formou sua banda de skiffle (ritmo popular da época na Inglaterra) com alguns amigos de seu colégio Quarry Bank School. A banda chamava-se The Quarrymen. Com o tempo, esses amigos escolares começaram a sair um a um e deram lugar para Paul McCartney e George Harrison. Como os dois não eram do mesmo colégio que John, não ficava mais legal chamar a banda de Quarrymen, e então ao longo de diversas transformações ("Johnny and The Moondogs", "Long John and The Beetles", "The Silver Beetles"...), a mudança radical surgiu: Lennon, que era conhecido por dar diversas versões da história, ironizou num artigo de revista que teve uma visão onde um homem, numa torta flamejante, dissera: "Vocês serão os Beatles, com A." Já dá para ver um pouquinho do humor inglês, quase pythonesco, da banda.
Lançaram seu primeiro álbum apenas em 1963, quando entrou o baterista permanente Ringo Starr, e o álbum foi chamado Please Please Me. No ano seguinte, a Beatlemania já havia inundado o Reino Unido e chegado aos Estados Unidos.
Me surpreende ainda mais alguns acharem que eles eram inocentes... Como disse uma vez meu amigo Capelo, os Beatles eram muito safadinhos, cheios das indiretas. "Well she was just seventeen, if you know what I mean..." ;D
Eles continuaram com essa mesma fórmula até 1965, lançando dois álbuns por ano: With the Beatles (também de 1963), A Hard Day's Night e Beatles for Sale (1964), e então Help! e Rubber Soul (1965). Neste último começamos a ver as mudanças, inevitáveis em um mundo em plena mudança histórica e musical (em grande parte devida a eles), e a idéia de até aonde a criatividade poderia ir no rock and roll começa a se expandir... Em Rubber Soul, graças aos interesses indianos de George Harrison, vemos a primeira música do gênero a envolver uma sítar:
"She asked me to stay and she told me to sit anywhere... So I looked around and I noticed there wasn't a chair." ;D
E eis que, em 1966, temos o álbum dito como a libertação criativa dos Beatles e a fuga do pop rock: Revolver! Ele marca a adoção do psicodelismo pela banda: Alterna-se desde a música indiana "Love You To" ao êxtase puro de "Got to Get You into My Life", da solidão orquestrada de "Eleanor Rigby" ao experimentalismo psicodélico de "Tomorrow Never Knows", e o hino ufanista de "Yellow Submarine". Com os Beatles, o mundo embarcaria no submarino amarelo da fantasia, pronto para viver toda a loucura dos últimos anos da década de 60!
Solos de guitarra invertidos e sítar distorcida, com uma mensagem profunda e conceitual sobre a vida... "Turn off your mind, relax and float down stream..."
A partir de então, os Beatles tornaram-se uma banda de estúdio. A pressão das grandes turnês, as fãs enlouquecidas, a responsabilidade... Para eles, chega. Nunca mais pisaram num palco. Até mesmo a pressão de gravar um novo álbum com o nome da banda era demais para eles. Para o álbum seguinte, encontraram uma divertida solução: SER OUTRA BANDA!
A BANDA DE CORAÇÕES SOLITÁRIOS DO SARGENTO PIMENTA!
(ou algo assim, entendam como quiserem)
A fórmula agora era não ter limites! Psicodelismo, experimentalismo, músicas orquestradas, calmas ou agitadas... Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour (1967) foram os álbum de escape psicológico dos Beatles, que frequentemente são citados como os mais inovadores e influentes da história da música.
E adeus aos terninhos e o cabelo arrumado. Se nada mais fazia sentido no mundo, e tudo mudava... Por que eles deveriam se manter presos às mesmices? Tudo pode ser posto em dúvida... "I am he, as you are he, as you are me, and we are all together! I'm the eggman... They are the eggmen... I'm the walrus! Goo goo g'joob!"
E veio 1968... Os Beatles não eram mais uma banda de pop rock, nem uma banda brisada e experimental... Suas fases de crescimento haviam acabado, e agora eles estavam amadurecidos musicalmente. Não eram apenas uma banda de rock, mas sim quatro músicos, dos melhores no mundo, compondo em conjunto.
Era a vez do primeiro e único álbum duplo da banda, o maior de seus trabalhos (em número de canções, embora muitos dirão que em qualidade também), e ele foi chamado... Opa, ele não teve um nome! Apenas um encarte branco, com The Beatles escrito em relevo na frente. O "Álbum Branco" mostrou ao mundo todas as facetas e personalidades do quarteto (e o começo de suas brigas de ego que acabariam colocando um fim na banda mais tarde).
E o que poucos sabem é que foi desse álbum que veio uma música que é frequentemente citada como a primeira na história a ser influência para os futuros gêneros do hard rock e heavy metal:
"I'VE GOT BLISTERS ON MY FINGERS!"
E então, o último ano da banda antes de sua separação foi marcado pelo lançamento de seus 3 álbuns finais.
Yellow Submarine (1969) foi lançado apenas como a trilha sonora do filme homônimo, e talvez por isso tenha sido o único álbum da banda a não alcançar o 1º lugar no Reino Unido e nos EUA (curiosamente, ficou em 2º, atrás do próprio Álbum Branco lançado 2 meses antes). Embora o álbum tenha o lado B apenas com músicas orquestradas do filme que não são de autoria da banda, e o lado A tenha apenas 4 canções inéditas, entre elas encontra-se uma de minhas favoritas:
Ritmo forte, viciante, entusiasmante... E quase desconhecida para quem não é fã. "You can talk to me! If you're lonely you can talk to me!"
Mas agora, falando sério...
Não vou falar nada sobre esse álbum. Apenas que ouça-o, assim que puder, se nunca o ouviu inteiro antes.
E em 1970 a magia estava acabada, os anos 60 ficaram para trás, junto com os Beatles. Em seu lugar chegaram outras bandas: Led Zeppelin para mostrar o que é o hard rock. Black Sabbath para ensinar o heavy metal. Ramones para inventar o punk. Todos com muito a agradecer por toda a inspiração e criatividade que os quatro garotos de Livepool lhes deixaram. Mas não sem antes um último álbum, gravado um ano antes e guardado até então:
E também um último show, o único desde que eles deixaram os palcos em 1966, situado na cobertura do prédio da Apple (gravadora que eles mesmos criaram), para toda Londres escutar. Apenas 21 minutos da antiga magia, mas você pode assistir AQUI!
Acabou, mas ah, tudo bem. Depois começaram as carreiras solo! Talvez algum outro dia eu fale delas. Ou não. ^^/
